MEMOPHILIA - MEMORY + PHILIA
기억애 MEMOPHILIA - memory + philia 기억에 대한 애착
인천아트플랫폼, 2010.11.26 ~ 2011.02.25
정상희(예술감독)
정상희(예술감독)
인천아트플랫폼은 오랜 역사를 구축하고 현재와 미래를 연결하며 지리적, 역사적, 문화 예술적 경험을 일으키는 독특한 공간이다. 서로 다른 각자의 역사를 지닌 작가들이 창작활동을 위해 일정 기간 동안 상주하며 이러한 경험들을 공유해왔다. 더불어 서로 부대끼며 나름의 과거와 현재와 미래를 만들어왔다. 이들의 같으면서도 다름을 하나로 묶어주는 것은 동일한 시간과 공간 안에서 형성되어온 기억과 그 기억에 대한 애착이라 할 수 있을 것이다. 정보를 저장하고 유지하고 때에 따라 회상에 의해 의식화하는 것을 우리는 기억이라 한다. 이는 특정한 시간과 공간에 의해 형성되는 상황의 파편화된 인덱스이다. 여럿이 완벽하게 일치하는 기억을 공유한다는 것은 거의 불가능하다. 아무리 깊고 충분한 교감이 보장되는 관계라 하더라도 결국 각자가 특정한 상황에서 느끼는 시간과 공간은 극히 주관적이기에 존재하는 기억 역시 주관적일 수밖에 없기 때문이다. 하지만 특정한 시간과 공간은 다각도에서 접근하는 기억에 대한 애착, memo-philia를 통해 비로소 공감대를 형성하며 그 정체성을 찾아갈 수 있을 것이다.
인천아트플랫폼 특별전 《기억애 Memophilia》는 입주기간동안 지속적인 소통을 나눠온 작가들과의 수차례에 걸친 개별 인터뷰와 함께 시작되었다. 이미 각자의 견고한 예술 세계에 따라 선보일 작품의 방향이 정해졌거나, 기획에 따라 새로이 작품을 제작하고자 인터뷰에 응했던 작가를 비롯해 거리상 시간상 문제로 깊이 있는 대화를 나누기 어려웠던 작가들. 근본적으로 상이한 예술적 성향들을 한데 모아 그 사이를 아우르는 큰 흐름을 잡아갔다. 그리고 마침내 수많은 의미들이 시간과 공간이라는 주제와 그 안에서 흐릿하게 또는 강렬하게 정체를 드러내는 기억이라는 주제로 모아졌다.《기억애》는 시간과 공간에 담긴 기억을 다양한 조형적 해석으로 선보인다. 감각과 인지와 개념을 통해 경험되고 사유되는 기억에 대한 기록이다. 이는 크게 기억의 흔적과 기억을 관통하는 배경인 시간과 공간을 기준으로, B동 전시장과 그 외 장소들로 나뉜다. B동 전시장에는 시간을 중심으로 한 기억의 이미지가 담겼다. 기억의 파편들을 한데 모은 ‘삽화적 기억Episodic Memory’과 역사와 사건과 같은 특정 문맥 하에서만 읽히는 ‘문맥적 기억Contextual Memory’, 쉽게 잊히지만 기록의 방법으로 뒤틀린 채 남는 기억을 담은 ‘기억과 망각Memory and Oblivion’과 ‘기억과 기록 - 기억 세포Memory Cell’로 구성된다. 또한 근대문학관예정지와 아카이브관 및 인천아트플랫폼 야외 공간은 특정 장소에 대한 기억과 관객과의 소통을 통한 사적인 기억의 생성을 유도하는 이미지들로 구성된다.
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기억은 부분을 통해 비로소 전체를 추측할 수 있는 파편화된 존재이며, 나름의 역사를 소유하기 때문에 특정한 문맥 하에서만 올바르게 그 존재를 드러낸다. 존재의 파편화된 이미지를 통해 기억의 본질을 시각화하거나 시각적 물리적 경험을 통해 파편화된 존재를 보여주는 김혜란, 노정하, 장진, 지민희, Another Dimension의 작품을 통해 ‘삽화적 기억’을 느껴볼 수 있다. 김혜란의 한정된 공간에 갇힌 기이한 모습의 인형들은 관객들이 버튼을 누르는 행동을 통해 얻을 수 있는 사적이고 분절된 시각적 경험과 그로 인한 기억들과 함께 다양한 내러티브를 만들어간다. 섬세한 움직임이 연출된 노정하의 자화상은 사진과 영상 이미지의 부동성과 유동성의 중간지점에 위치한 채 파편화되고 동시에 통합된 이미지를 보여준다. 장진은 달빛 프리즘을 통해 굴절된 달밤의 기억을 화폭에 담았으며, 지민희는 문학 텍스트 생성 원리를 기반으로 한 이야기의 기억을 종이로 콜라주 했다. Another Dimension은 파편화되고 왜곡된 채 가슴 속에 남아있는 기억이 현실에 대한 은유이듯, 흔히 현실로 오해되는 현실의 재현 방법에 의문을 제기하며 가상과 현실 사이의 매개체로서 대상의 3차원 이미지를 다뤘다.
또한 특정한 역사적, 주관적, 일상을 벗어난 초경험적 시공간의 ‘문맥적 기억’의 이미지는 김영수, 김태은, 배진호, 오경환, 찰리한, 최혜영의 작품을 통해 확인할 수 있다. 김영수의 <사람-문>과 <분단-DMZ>는 우리 역사와 사회와 민중에 대한 현실과 애정과 연민과 소외 및 인간 본연의 내면적인 슬픔과 욕망 등을 드러내고자 한다. 두 작품에 등장하는 사람들은 서로 다른 모습과 표정을 하며 완전히 서로 다른 환경에 노출되어 있지만 분명히 동시대의 사람들이다. 이들을 보며 과연 오늘날 우리는 이 과거에 대해 무엇을 기억하며 또는 우리의 기억은 어디로 가고 있는가에 대한 의문을 제기한다. 김태은은 영화 속에서 등장하는 인위적인 문맥이 존재하는 특정 공간과 이 공간이 특정한 영화상의 문맥에서 벗어나 리얼리티 속으로 들어왔을 때의 이미지를 뒤섞어 보여준다. 배진호의 작품 속 등장하는 인물은 클로즈업과 극사실의 기법으로 인해 현실적인 특정인물과 동일시되는 동시에 상상 또는 구체적으로 시각화되지 않는 특정 기억 속 인물의 이미지로 순간적인 전이를 일으킨다. 오경환의 작품은 우주라는 초경험적 시공간 속의 문맥적 기억을 이미지화 했으며, 심연의 우주 공간은 보는 이들에게 또 다른 시공간으로 빠져드는 경험을 제공한다. 최혜영은 파괴되고 부서져 외면당하는 공간의 자연 이미지를 면사테이프를 붙이고 다시 떼어내는 방법으로 보여주며 특정한 공간의 흐릿해지는 우울한 기억에 새로운 생명감을 불어넣는다.
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예술과 역사를 포함한 문화를 인간의 지식과 경험의 결정체라고 한다면, 그 지식과 경험은 다름 아닌 기억과 망각 그리고 기록의 방법으로 형성될 것이다. 기억-망각-기록의 방법을 통해 서로 다른 문화 사이의 연관관계를 만들어갈 수도, 그 사이를 단절시킬 수도 있다. 더불어 개인이나 일종의 크고 작은 공동체 사이의 관계와 입장관계에서도 마찬가지다. 이는 공적이며 사적인 여러 문화를 바라 볼 수 있는 다양한 시점을 제공하기도 한다. 이와 같은 세 요소 사이의 관계는 강혁, 김장프랙티스!!, 남대웅, 박윤회, 양승수, 이옥련, 오유경, 이탈, Strange Air in the Night, DNA의 작품을 바라볼 수 있는 해석의 포인트를 제공한다.
강혁은 서사 형식 속에 시간성과 존재성을 담아내며 기록과 서사의 함축적 구현을 통해 존재의 본질을 드러내는 사진 매체의 핵심을 충실히 다룬다. 김장프랙티스!!는 도시 안에서 기억되지 않는 공간을 기록한 작품을 선보였으며, 박윤회는 인천의 유동적인 과거와 현재 사이에서 희비가 엇갈리는 구도심과 신도심을 실제 자전거로 이동하며 기록하는 방식을 통해 마치 타임머신을 타고 서로 다른 시간과 장소를 넘나드는 듯한 경험들을 이미지화 했다. 양승수는 관람객이 지나치는 회전목마의 움직임과 그 장면이 투영된 이미지 사이에 시간적 간극을 설정한다. 실질적인 실물을 바라보는 경험적 기억과 동시간적 영상이 아닌 과거의 영상으로 그 기억의 이미지가 다시 제어됨으로써 한순간에 제어적 기록이 경험적 기억을 집어 삼키는 무의식적 망각의 경험을 유도한다. 이옥련은 세계 각지의 풍토와 기후에 따라 특이한 모양새를 지니는 도토리나뭇잎의 수집과 기록을 통해 그가 직접 경험한 다양한 문화에 대한 기억과 그 사이의 미세한 차이를 유추해보는 작품을 선보인다. 프로젝트성 그룹 DNA는 증강현실 방법을 이용해 전시장 B동을 비롯해 아카이브관과 근대문학관 예정지 및 A동 교육관에 이르는 인천아트플랫폼의 모든 공간들의 과거와 현재, 미래의 이미지를 통해 특정 공간의 정체성을 시각화했다.
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기억을 구성하는 요소 중 장소에 의미 무게를 둔 작품들로 구성된 아카이브실과 근대문학관 예정지에서는 직선적이며 곡선적인 기억의 애착을 경험할 수 있다. 과거와 현재와 미래로 이어지는 시간의 흐름이라는 동일선상에서 이어지는 기억은 그 기억의 생성 위치와 재인식 위치 사이의 거리 차이에 따라 강렬하거나 흐릿하게 다뤄지는 직선적인 특징을 지닌다. 하지만 기억은 본질적으로 생성과 인식 사이의 거리 차이와 상관없이 끝없는 강약을 반복하며 회전하는 곡선적인 특징을 지니기도 한다. 이 과정에서 기억의 대상과 배경은 의미가 변질되고 진동이 증폭되거나 약화되는 변화를 겪게 된다.
아카이브관에는 과거의 흔적이 남아있는 공간을 이용한 장소 특정적 설치 작품들을 통해 과거와 현재와 미래가 담긴다. 채지영의 장소 특정적 설치 작품이 자리한 과거의 금고 공간과 지민희의 모빌 설치 작품이 채워진 오늘날 회의실로 사용되는 공간의 장소적 정체성은 모두 과거에 지녔던 실질적인 기능에 비해 지금은 구체적이지 못하며 약화된 채 남아있다. 금고 공간은 인천의 개항장이라는 역사적 특수성을 바탕으로 여러 변화와 역사가 담겨있는 장소로, 과거에는 우선주식회사의 금고로 사용되어 극히 소수의 사람들만이 들어갈 수 있었던 탐욕과 권력의 상징이었다. 하지만 지금은 일반인들의 관심조차도 받기 어려운 구석진 골방에 불과하다. 금고 안은 천정과 바닥을 가로지르는 흰색 네오프렌 고무판들로 가득 채워졌다. 한 사람 겨우 간신히 고무판들을 뚫고 들어갈 수 있는 좁은 공간 내부를 관객이 적극적으로 경험함으로써 오랜 세월 특정한 지역을 점유한 사람들과 그들이 겪어온 역사의 시간을 느껴볼 수 있도록 의도했다. 한편 지민희의 모빌은 이미 버려지고 가치를 잃은 마른 나뭇잎이나 나뭇가지와 같은 자연 오브제를 모아 깨끗이 닦고 그 위에 총천연색으로 화장을 시키면서 시작된다. 수많은 오브제들이 천정에 매달려 잔잔히 창가를 뚫고 비치는 빛과 함께 새로운 의미와 생명을 부여받는다. 더불어 과거에 비해 구체적인 용도와 정체를 찾지 못했던 설치공간은 새롭게 태어난 버려졌던 자연 오브제들로 생명이 가득 채워지며 또 다른 생명의 공간으로 정체성을 얻게 된다.
한편 강혁, 김태은, 노정하의 영상작품들이 설치된 근대문학관예정지에는 어둠과 빛으로 가득한 공간적 기억이 담겼다. 벽을 가득채운 김태은의 빈 집과 노정하의 뉴욕 센트럴스테이션의 영상이미지는 특정한 공간에 대한 기억을 재구성해 또 다른 기억으로 재탄생시키며, 강혁의 인물 영상이미지는 우리가 바라보는 또는 경험하거나 사고하는 대상의 실질적인 주체와 존재론적인 주체 사이의 간극을 엄숙한 공간 속에서 다시금 되돌아보게 하다.
또한 가시적 장소와 비가시적 장소의 의미를 담은 야외 설치 작품들에서는 경험과 소통을 통한 주관적이면서도 객관적인 기억의 시선을 느낄 수 있다. 박혜정의 작품은 경계의 소멸, 중심의 부재, 입구와 출구의 불확정성과 같은 문제들을 통해 인천의 정체성에 대해 의문을 제기하며 비가시적으로 장소를 해석한다. 하지만 동시에 관객이 작품 위를 걸어 다니며 예술을 경험할 수 있게 하는 장소의 가시적 역할을 보다 중요하게 다룬다. 이옥련과 장진의 작품 역시 관객과의 직접적인 소통을 통해 이미 존재하는 작가 중심의 기억의 이미지가 아닌 객관적이면서도 극히 주관적인 기준으로 관객에 의해 직접 만들어질 수 있는 또 다른 기억의 생성을 유도하며 야외 공간에 예술적 기운을 채웠다.
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우리가 살아가는 매 순간은 기억으로 가득 채워져 있다. 낯선 곳으로 떠난 여행길에서 이국적인 풍경과 그 느낌을 기억하고자 사진을 찍고 글로 기록을 남기곤 한다. 창가를 흐르는 빗줄기를 보며 과거의 가슴 아픈 그 무언가를 기억하기도 하며, 우연히 얼굴을 스치는 봄바람에서도 살랑거리는 기억으로 가슴 설레기도 한다. 《기억애》는 잊고 싶은 기억과 잊기 싫은 기억들로 가득한 삶의 순간들을 다양한 방법으로 시각화 한다. 하지만 모든 세부들을 기억과 그 기억에 대한 애착이라는 영역 하에 포함시키고자 하거나 그 요소들을 바탕으로 해석하고자 하지는 않는다. 기록은 과거의 정보를 유지하고 경험을 재구성하는 기억을 지배한다.《기억애》에는 다름 아닌 일정 기간 동안 같은 공간에서 함께 했던 소중한 예술적 기운들이 가슴 아프면서도 가슴 설레는 기억들로 기록되어 남기를 바라는 애착이 담겨있다. 비록 시간의 흐름과 함께 서로에게 또는 이들을 바라봤던 외부의 시선에도 망각의 옷이 입혀지겠지만, 인천아트플랫폼 입주 작가들 간의 소통을 통해 얻은 나름의 정보를 오래도록 공유하고 특별한 경험들을 재구성하며, 그 기억을 소중히 하고자 하는 바람이 담겨 있다.
(사진. 이재복)
Incheon Art Platform Residency Exhibition 2010.11.26~2011.02.25
Sanghee Jung
(Art Director of MEMOPHILIA)
To store and keep information, and sometimes to conscientize by recollecting-we call this memory. A memory is a fragmented index of a situation from a specific time and space. It is almost impossible for a multiple number of people to perfectly share an identical memory. However close and rich the communion in a relationship may be, the time and space of each partner in the relationship seems to be in a specific situation, and their experiences are extremely subjective. A memory is also, therefore, necessarily subjective. However, specific time and space form a bond of consensus eventually and can see its identity through memo-philia, which in approached from multiple angles.
EPISODIC MEMORY
A memory is a fragmented being, the whole of which can be grasped at last through a part (of the whole). As a memory has history of its own, its existence is properly revealed only in a specific context. Seeing works by Kim Hye-ran, Noh Jung-ha, Jang Jin, Jiminy, and Another Dimension, which show fragmented images of existence by visualizing the essence of memory or through visual physical experience, the viewers can feel ‘Episodic Memory.’
Bizarre-looking dolls contained in limited space by Kim Hye-ran create diverse narratives through personal and fragmented visual experience the viewers get by pushing a button and the memory created from such experience. Self-portrait by Noh Jung-ha with delicate movements is placed between the immobility and the mobility of photography and video images and shows an image that is fragmented and at the same time unified. Jang Jin shows a refracted memory of the moon at night through a prism of moon light through his painting on canvas. The collage pf paper by Jiminy is about a memory of a story based on the theory of text generation from literature. Another Dimension deals with a 3-dimensional images as a medium between the virtual and reality, posing a question about the method to reproduce reality, which is commonly misunderstood as reality, as if a memory left fragmented and distorted in our hearts is a metaphor for reality.
CONTEXUAL MEMORY
Images of ‘Contextual Memory,’ which is a higher level of experience of time and space that breaks away from specific historic, subjective, and everyday life experience, and be confirmed through works by Kim Young-soo, Kim Tae-eun, Bae Jin-ho, Oh Kyung-hwan, Charlie Han, and Choi Hye-young. ‘People-Moon’ and ‘Division-DMZ’ by Kim Young-soo intends to reveal the reality of Korean history, society, and people as well as love, sympathy, neglect, and inner sadness and desire inherent to humans. The people appearing in these two pieces have different appearances and expressions from each other, and are exposed to totally different environments. However, it is apparent that they are all living in contemporary times. When we see them, we ask what we living today remember about this past and where our memory is going.
Kim Tae-eun mixed images – images of specific spaces in an artificial context that appear in movies and images showing such specific spaces become reality, breaking from the context of movies. People appearing in the work by Bae Jin-ho are made identical with a certain figure in reality by a close-up and hyperrealist techniques, which simultaneously causes momentary transfer to the image of a person in a specific memory that is not visualized concretely. The work by Oh Kyung-hwan creates an image of contextual memory within super-ultra time and space called the universe. The universe space of an abyss invites the viewers to experience immersion in yet another time and space. Choi Hye-young shows a natural image of space, which is destroyed and neglected, using the technique of attaching and removing pieces of cotton tape. By doing so, she brings new vitality to a dimming, increasingly gloomy memory of a specific space.
MEMORY, OBLIVION AND MEMORY CELL
If culture including art and history is considered a crystal of knowledge and experience of human beings, this knowledge and experience should be fromed with nothing less than the method of memory, oblivion, and recording. Through this memory-oblivion-recording method, relations connected with different cultures can be created, or severed. This applies equally to relations between individuals or communities, big and small. It also provides varied perspectives enabling us to see various cultures both public and private. The relationship between these three elements is the key point to interpret for the viewers to enable them to look at works by Kang Hyuk, KimChangPractice!!, Nam Dae-woong, Park Youn-hoey, Yang Seung-soo, Lee Okyohn, Oh You-kyeong, Lee Tal, Strange Air in the Night, and DNA.
Kang Hyuk delivers a message about time and existence within a narrative form. Through implicative realization of record and narrative, he faithfully deals with the core of photography, which reveals the essence of existence. KimChangPractice!! shows works that recorded spaces that are nor remembered within a city. Using the method of recording while riding a bicycle herself across the old downtown and the new downtown with mingled feelings of joy and sorrow between the past and the present of dynamic Incheon, Park Youn-hoey created images of experiences that seemingly cross over times and spaces as if riding a time machine. Yang Seung-soo sets up a time gap between the movement of a merry-go-round passed by the viewers and images reflecting such scene. Experimental memory of looking at real things and the images in that memory are controlled and made images of the past rather than images of today, which induces the viewers to experience oblivion unconsciously and controlled record takes over experimental record instantly. Through collection and recording of oak leaves in peculiar shapes according to the topography and the climate of various places throughout the world, Lee Okyoun shows memories about diverse cultures she herself has experienced and inferred minute differences between them through her work. DNA, a group for this project, used the method of augmented reality to visualize the identity of a specific space through images of the past, present, and the future of all spaces of Incheon Art Platform from the exhibition space of Building B to the Archives, a place slated to be a hall of modern literature, to the education and training hall.
SITE-SPECIFICITY – READING TOPOPHILIA
The Archives and the future Hall of Modern Literature present works that give meanings to the element of ‘place’ among all the elements of memory, through which viewers can experience attachment to memories, straight and curved. Memory connected on the same line called ‘flow of time’ linked from the past, present, and to the future is characterized by something like a straight line, which is dealt with strongly or vaguely depending on the distance between the location where the memory was generated and the location where the memory or perceived again. However, a memory repeats dynamics endlessly regardless of differences in distance between generation and perception, showing rotating, curved characteristics. In this process, the meaning of the object and background of the memory change, and the vibration simplifies or weakens.
Works presented at the Archives are site-specific installation in spaces where traces of the past remain. These works contain the past, present, and future. The site-specific installation work by Chae Ji-Young is displayed in the space that used to be a safe in the past and a mobile installation by Jiminy is presented in a space that is used as a meeting room today.
The place identity of these spaces is les specific than in the past when they had practical functions. Their identities are now attenuated. The space used as a safe underwent various changes against the backdrop of the historically distinct characteristics of Incheon as an open port. In the past, this space was used as a safe of Wuseon Corporation. This space symbolized greed and power, and very few specific individuals were authorized to enter. Today, the same space is nothing but a small secluded room that hardly draws even the attention of ordinary people. The safe is filled with white neoprene rubber boards across the ceiling and the bottom. By allowing viewers to fully experience the inside of this space, which is so small that only one person can manage to penetrate through the rubber boards, Chae Ji-young invites the viewers to get sense of the people who had occupied a specific region for a long and time through history. The mobile work by Jiminy started with collecting natural objects such as fried leaves and twigs of trees that were discarded when they no longer had any value. She cleans the collected objects dangling from the ceiling are given new meaning and new life under the light penetrating from the window. This installation space, which could not find concrete function and identity compared with those in the past, is also filled with vitality with newly born natural objects that had been thrown away.
Inside the place planned for the hall of Modern Literature are video works by Kang Hyuk, Kim Tae0eun, and Noh Jung-ha. This place contains space memory full of darkness and light. Video images of an empty house by Kim Tae-eun and New York Central Station by Noh Jung-ha, which completely fill the walls, re-construct a memory of a specific space, and create another memory. Video images of people by Kang Hyuk induce us to look back again at the difference between the real subject and ontological subject of things we look at, and experiences or think about the subject in a solemn space.
Installation works displayed outdoors containing of a visible and invisible place induce the viewers to feel objective and yet subjective memory through experience and communication. The works by Park Hye-joung asks questions about disappearance of boundaries, absence of the center, and uncertainty of the entrance and the exit. Through these questions, Park suggests doubts about the identity of Incheon, and interprets the place invisibly. At the same time, she also deals with the visible role of a space by having the viewers walk on her work to let those experiences art. The works by Lee Okyohn and Jang Jin also induce generation of another different memory that can be created by the viewers with objective and yet extremely subjective standards rather than the artist-centric image of memory, which is already in existence, through direct communication with the viewers, thereby filling the outdoor space with artistic vitality.
Every moment we live is completely filled with memories. On the journey to a strange place, we take photographs and leave records in writing to remember the exotic landscape feelings of it. Looking at rain drops running down windows causes us to recall something broken-hearted in the past. Spring wind blushing past our faces make our hearts flutter with memories gently blowing. Memophilia visualizes moments of life filled with memories we wish to forget and memories we do not wish to forget by various methods. But Memophilia does not intend to include all the details in the realm of a memory and philia of the memory, nor does it intend to interpret based on elements of memory. Record controls memory, which keeps information in the past and recomposes experience. Memophilia contains a desire for precious artistic energies shared for a certain period of time in the same space to be perspectives of the artists towards each other or perspectives of outsiders looking at these artists should disappear into oblivion with the passage of time, Memophilia embodies wishes to share information acquired through communication among residency artists of Incheon Art Platform for a long time to come, re-compose special experiences, and to make the memory precious. ■ (photo. Jaebok Lee)
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